Artistik İzlenimler | Sonbaharda Sanatın Uyanışı

Yazar: Ayşe Sarıoğlu

New York asla uyumayabilir, ancak yaz en azından sanat piyasasında uyku vakti gibi hissettiriyor.

Kavurucu yazın sonuna yaklaştığımız acı tatlı ama bir o kadar da eğlenceli bir yazın ardından, sonbahar sanat fuarı sezonu New York'ta Labor Day ile köşeyi dönüyor. Her Eylül ayının ilk Pazartesi’si New Yorkluların şehirde sosyalleşmeye hazır oldukları sanat ve kültür ile sonbahara hoş geldin dedikleri, şehre dönüşü ve sonbaharın gelişini kutladıkları bir zaman.

Hoş geldin Sonbahar!

The Armory Show 6-8 Eylül tarihleri arasında yıldan yıla istikrarlı bir oranda büyüyerek 35 farklı ülkeyi temsil eden 235'ten fazla katılımcı galeriyle devasa Javits Center'da 30. yıl dönümünü kutladı.

Sanford Biggers, Dominique Fung, Nicholas Galanin ve Joyce J. Scott'ın mekana özgü çalışmaları ilgi çekerken queer ve postkolonyal anlatılar Focus bölümüne hakim oldu.

New York’un sanat fuarı olarak kendini adlandıran Armory Show Ilık bir başlangıca ve geçen yılki sanat piyasasının oynaklığına rağmen oldukça iyi bir performans sergiledi. En çok satılanlar arasında Victoria Miro'da 800.000 ABD dolarına Yayoi Kusama tablosu, 350.000 ila 450.000 dolar aralığında Isaac Julien video enstalasyonunun beş baskısı yer aldı. Berry Campbell, Lynne Drexler tablosu Autumn Twilight’ ı (1977) 450.000 dolara sattı. Buchmann Galerie, Tony Cragg heykelini yaklaşık 180.000 dolara ve Templon, Chiharu Shiota'nın bir tuval eserini 120.000 avroya sattı.

Kasmin, Robert Motherwell'in Apse (1980–1984) adlı eserini 825.000 dolara ve Walton Ford'un The Singer Tract (2023) adlı eserini 750.000 dolara sergiledi. Bir diğer büyük New York galerisi olan James Cohan, Trenton Doyle Hancock'un iki akrilik tablosunu her biri 80.000 dolara ve Eamon Ore-Giron'un iki tablosunu her biri 50.000 dolara sattı.

Ve Ai Weiwei bronz dökümü 450.000$'a, Jonas Burgert'in bir tablosu 90.000$'a, Zhu Jinshi'nin iki yağlıboya tablosunu 80.000 dolara sergiledi. New York ve Buenos Aires merkezli Praxis gibi fuarda ilk kez yer alan genç galeriler, Simonette Quamina'nın VIP satışlarının ilk gününün sonunda tamamen tükenen, büyüleyici, büyük ölçekli kolaj baskılarıyla güçlü bir izlenim bıraktı. Atmosfer canlıydı, insanlar orada olmaktan mutluydu.

Gallery Zürcher, 33 Bleecker Street’de imzalı elektrik-yeşil markasıyla, Salon Zürcher'in yeterince temsil edilmeyen kadın sanatçıları öne çıkarma misyonunda Charli XCX'in "serseri yazından" önce gelmiş olması mümkün. 31. edisyonunun başlığı olan 100 Women of Spirit +'ta, uydu fuarı Mary Tooley Parker, Brigid Kennedy, Tracy Morgan ve ziyaretçilerle sohbet ederek sekiz sanatçının eserlerini içeren daha samimi bir sanat izleme deneyimi sundu.

13. edisyonunu anmak için Spring Break, INT./EXT. (iç/dış) adlı sergiye ev sahipliği yaptı. Bu sergi, sanatçıların içlerinde yaşayanları dışsallaştırmaları, paralelliklerin nasıl kesişimlere dönüştüğünü keşfetmeleri ve sınırları gri alanlara dönüştürmeleri için bir çağrı niteliğinde idi. Bu işleme ve düşünme zamanında kitsch, tuhaflık, mizah, keyif renk ve samimiyet sahnenin merkezinde yer aldı. Onu dünyadaki diğer üst düzey modern ve çağdaş sanat fuarlarından ayıran çok az şey var. Harika, ancak ana rakipleriyle aynı modeli izliyor. Spring Break, beyaz kutunun incelikleriyle sınırlanmayan yeni sanatçılar ve hırslı küratörler için bir vitrin sunarak kendi sınıfında bir yer edindi.

Hem Independent 20th Century hem de Spring Break gelecek vaat eden ve daha az keşfedilen sanatçıları keşfetmek için harika fırsatlar sundu.

200'den fazla sanatçının eserlerinin yer aldığı, bağımsız fuar Spring Break’de öne çıkanlar şöyle; Will Kurtz ünlü Coney Island Boardwalk'un klişelerini inceleyen eserlerini bir stantta sergiledi. Kurtz, sahilde, The Cyclone roller coaster'ına binerken veya sadece etrafta dolaşırken bulabileceğiniz gerçek boyutlu insanlara benzeyen alçı, gazete kağıdı ve diğer malzemelerden yapılmış heykeller ve gerçek boyutlu bir Zoltar fal makinesi ile Brooklyn'in tipik bir noktasını akıllıca ve beklenmedik bir şekilde yeniden yorumladı. Ayrıca gerçek kumla dolu bir plaj, kamp ateşi ve içinde oturabileceğiniz ve eski televizyonlarda Yoshi Sakai'nin video sanatını izleyebileceğiniz çadırlar da bulunmaktaydı.

Danielle Klebes'in Just Passing Through adlı enstalasyonu inanılmaz derecede yaratıcı idi. Kleebes, biraların ve klasik kırmızı Solo bardaklarının daha küçük resimleriyle tamamlanmış bir bar ve oturma odası alanı yarattı. Enstalasyon, sanatçının daha küçük serbest duran resimler olarak yeniden yarattığı inek kafatasları ve lav lambaları gibi diğer detaylarla harekete geçiriliyor; bunlar bir dalış barında veya oturma odasında bulabileceğiniz türden dekorasyon ile bar ve ev alanlarını tasvir eden birkaç renkli resimle yan yana getirilmişti. Stephen Morrison'ın Köpek Gösterisi #3: Yaşlanmayı ve Ölmeyi Seviyorum, çürüme temasını ilginç ve hayvan merkezli bir şekilde sundu.

5-8 Eylül tarihleri ​​arasında 30 galeriye ev sahipliği yapan Independent 20th Century'de başlayarak, Londra merkezli galeri Alison Jacques, elyaf sanatçısı Lenore Tawney'nin solo sergisine odaklandı. Geçtiğimiz yüzyılın Agnes Martin, Ellsworth Kelly ve diğerleri gibi en büyük çağdaş sanat isimlerinden bazılarıyla çalışan Tawney, bu yılki fuarda gerçekten öne çıkan bir isimdi. Stantta, çığır açan sanatçının kumaş heykellerinin yanı sıra çizimleri ve kolajları da yer aldı. Bu eserlerde ışık kullanımı, sergilerinde ve Tawney'nin süreciyle yaratılan güzel gölgelerde ve desenlerde görülebileceği gibi, önemli bir yer tutuyor. Meksika'nın Oaxaca kentinde yaşayan ve çalışan Susana Wald'ın 12 resmi, bir heykeli ve bir video eseri ilginçti. Wald'ın resimleri güçlü Sürrealist bağlarıyla çok çeşitli konuları keşfetmek için kadın formunu içeren imgeleriyle yer aldı. Ancak tarihsel olarak kadınları erkek sanatçılar için ilham perisi olarak gören Wald'ın Sürrealizm versiyonu, bunu şaşırtıcı ve beklenmedik şekillerde tersine çevirmeyi amaçlamıştı. Bu solo stantta, günümüzün çağdaş bağlamında daha da alakalı ve acil hissettiren 1980'lerin başında yapılmış 13 resim sergilendi. Aborjin sanatçı Richard Bell'in eserlerini içeren bir diğer etkileyici solo sergi Osmos'ta yer aldı. Sergi retrospektif bir his uyandırıyor ve Bell'in 40 yılı aşkın bir süreyi kapsayan çalışmalarının daha geniş yörüngesini çiziyor. 1953'te Avustralya'nın Charleville kentinde doğan Bell hem Batı hem de Yerli kültürüne dair fikirlere meydan okuyan resimlerinde karmaşık kimlik politikalarını ele alıyor. Bell, kişisel olanı politik hale getiriyor. Sarah Schumann, Sol LeWitt ve Raoul Dufy'nin kendi galerilerinde solo sunumları yer aldı ve fuarda ayrıca kadın sanatçılara, siyah ve yerli seslere ve 1990'lardan seçmelere ayrılmış bölümler de yer aldı. Ryan Lee, Siyah bedenin insanlığını, gücünü ve güzelliğini kutlama arzusunu paylaşan iki sanatçının kuşaklar arası bir gösterisini sundu. Harlem Rönesans heykeltıraşı Richmond Barthé, klasik heykele atıfta bulunarak Siyah figürlerin rafine ve romantik temsillerini yarattı. African Boy Dancing (1937) dahil olmak üzere nadir erken dönem kalıpları, Emma Amos'un 1980'lerde, Josephine Baker ve Bill T. Jones gibi Siyah atletlerin ve dansçıların medya görüntülerinden ilham aldığı dönemde yeni yayınlanan eserleriyle yan yana kondu.

4-8 Eylül tarihleri arasındaki Volta Sanat fuarı Chelsea Industrial'da 16. yinelemesinde beş kıtadan 45'ten fazla katılımcı ile yer aldı ve sanatçıların Rusya'nın devam eden saldırısı nedeniyle kendi ülkelerinde eserlerini sergileyemedikleri Ukrayna'dan seslere vurgu yapıldı. Ortaya çıkan galeriler için bir şehir meydanı alanının yanı sıra, engelli sanatçıların çalışmalarını destekleyen ABD'li kar amacı gütmeyen Creative Growth Art Center'a da özel bir vurgu yapıldı. Ve Art on Paper 5-8 Eylül tarihleri arasında Lower East Side’da 70'ten fazla yerel, yerli ve uluslararası katılımcıyla 10. yılını kutladı. Adından da anlaşılacağı gibi fuar, baskılardan çizimlere, kesiklerden fotoğraflara kadar esas olarak kağıt tabanlı sanatla ilgileniyor ve stantlar arasında dikkat çeken birkaç büyük ölçekli boyutlu kurulum da yer aldı.

Bir ortam olarak kağıdın sınırlarını zorlamaya adanmış çılgın eserler yanında yaşam alanlarınızı vurgulamak için olgun, erişilebilir ve lezzetli sanat eserleri bulmak mümkündü. Bu yıl, Art on Paper ayrıca heyecan verici, sıra dışı ve düşündürücü sanatçı kitaplarına adanmış bir meta etkinlik olan Booksmart Fuarı'nın ikinci yinelemesini sunmak için Center for Book Arts ile de ortaklık kurdu. Yine 10. yılını kutlayan Clio Sanat Fuarı 5-8 Eylül tarihleri arasında Soho’da kendini "üst düzey fuarların sonsuz adalarına karşı" konumlandırırken galeride özel temsilcilik olmadan, çoğunlukla bağımsız sanatçıların eserlerini sundu. Kendini anti-fuar olarak tanımlayan fuar, 30 sanatçıya ait yaklaşık 180 eser sergiledi.

Ayrıca, sezonun en önemli olaylarından biri olan, Whitney Müzesi'nin sanatçı ve koreograf Alvin Ailey'i (d. 1931, Rogers, TX; ö. 1989, New York, NY) kutlaması gibi görünüyor. "Ailey'nin Sınırları", onun hayatını, danslarını, etkilerini ve kalıcı mirasını kutlayan ilk büyük ölçekli müze sergisi olma özelliğini taşıyor. Bu önemli sergi, görsel sanatı, canlı performansı, müziği, çeşitli arşiv materyallerini ve Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu repertuarının kayıtlarından alınmış çok ekranlı bir video enstalasyonunu bir araya getirerek onun kişisel ve yaratıcı hayatının tüm yelpazesini keşfetmemizi sağlıyor. Sergi, arşivlerinde, danslarında ve yaklaşık iki yüzyıla yayılan diğer sanatçıların sürekliliğinde ortaya çıkan tutkularının, meraklarının ve yaratıcılığının tüm yelpazesini yakalayarak adamın kendisine odaklanıyor. Diğer sanatçılar arasında Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Elizabeth Catlett, Thornton Dial, Rashid Johnson, Jacob Lawrence, Glenn Ligon, Loïs Mailou Jones, Archibald Motley, Jr., Mary Lovelace O'Neal, Faith Ringgold, Lorna Simpson, Alma Thomas, Kara Walker ve Carrie Mae Weems yer alıyor. Ailey'nin hayatı ve danslarının dinamik bir montajı, film yapımcıları Josh Begley ve Kya Lou tarafından oluşturulan 18 kanallı bir video enstalasyonunda döngüde oynatılacak. Bu film, yeni dijitalleştirilmiş performans dokümantasyonu, kamera için yapılmış danslar, animasyonlu arşiv görüntüleri, televizyon yayınları ve dönemin kültürel, sosyal, politik ve toplumsal olaylarının bağlamsal görüntülerinden oluşuyor. Sergi 25 Eylül'de açılacak ve 9 Şubat 2025'e kadar sürecek. Görmek için can atıyorum.

Mutlu Eylüller!