Artistik Portreler | Rosson Crow

Röportaj: Ayşe Sarıoğlu

Biçimsel gücü, yetenekli renk kullanımı ile Rosson Crow'un resimleri, benzersiz bir yaratıcı enerjiyi ileten son derece sofistike piroteknik parçalar. Ve Rosson Crow, resim tarihine dair mükemmel bir kavrayışa sahip. Miles MCEnery Galeri’deki işlerine ve renkli kişiliğine, sevgi dolu samimi enerjisine hayran kaldım.

Bu rengarenk, kültür ve görgü fışkıran sofistike dünyasını ve onun yaratıcısı ve temsilcisi olan bu genç artisti ve işlerini hep birlikte daha yakından tanıyalım istedim.

Rosson hoş geldin. Öncelikle seni daha iyi tanımak için zaman ayırdığın için çok teşekkür ederim. Bir zamanlar New York'ta yaşadın. Sanırım eğitim içindi, hangi okullarda eğitim aldın biraz söz eder misin?

Dört yıl boyunca NYC'deki School of Visual Arts’ a gittim ve ardından Yale Üniversitesi'nden Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı aldım.

Senin için New York deneyimi nasıldı? New York sana bir sanatçı olarak ne kattı? Burada ne öğrendin?

NYC'yi seviyorum. Dünyanın sanat başkenti ve en iyi galerileri ve müze sergilerini görmek paha biçilemez. Sadece New York şehrinde yaşayarak bir sanatçı olarak çok şey öğreniyorsunuz.

Peki, doğduğun yer Teksas, bildiğim kadarıyla başka ilginç bir eyalet. Teksas hakkında ne söylemek istersin? Çocukluğundan hatırladığın sahneleri ve kültürü hakkında biraz bilgi verebilir misin?

Teksas evim. Ailem, sevgi, bağ ve ilişki, benim için kök demek. Köklerim oradan. Erkekliğin canlandırıldığı görkemli, açık alanlar ve güç mekanları. Petrol kuleleri, silah ustaları, rodeolar, barlar, yeni zenginlerin iç mekanları ve gösterişli neonlar, bu kültürün "olumlu" işaretleriydi.

Hiç kovboy olmayı veya kovboylarla yaşamayı düşündün mü?

Evet, uzun yıllar at bindim ve her zaman rodeoda yarışçı olmayı hayal ettim!

Şimdi Los Angeles'ta yaşıyorsun. Seni Los Angeles'a ne getirdi? Neden Los Angeles? Los Angeles yaratıcılığına ne kattı?

LA, kültürü, film endüstrisi, tarihi ve Amerikan Batısı fikri beni her zaman büyülemiştir. Buraya tüm bunlar ve sanat sahnesi için taşındım. Los Angeles'ta harika müzeler ve galeriler var. Bir başka çok yaratıcı şehir.

Ayrıca Avrupa deneyimin de var. Lütfen Avrupa deneyimin hakkında biraz bilgi verebilir misin? Bir sanatçı olarak Fransa'da yaşamak nasıldı?

Öğretmenlerimden biri Peter Halley'di ve Avrupa tarihi ve özellikle 17. ve 18. yüzyıllardaki Fransa tarihiyle büyülendim. 2006'da Fransa'da yaşarken Versailles, Fontainebleau ve Loire şatoları gibi çok sayıda tarihi mekanı ziyaret ettim ve Hôtel Ritz ve Louvre'un atmosferini içime çektim. 2007'den beri yaşadığım Los Angeles'a dönerken, 18. yüzyıl mobilyaları, Le Nôtre bahçeleri ve klasik iç mekanlar hakkında kitaplar aldım.

Bence deneyimlediğiniz tüm bu farklı kültürler sizi çok zenginleştirmiş. Çalışmalarında çok fazla ayrıntı var, çok şey oluyor. Hepsinin bir parçasını bulmak mümkün. Bunları nasıl bir araya getirdin?

Avrupa tarihi ve özellikle 17. ve 18. yüzyıllardaki Fransa tarihiyle büyülendiğim doğru. Ancak ben, Amerika Birleşik Devletleri tarihindeki benzersiz konumuyla gurur duyan bir eyaletten gelen genç bir Amerikalı ve özellikle bir Teksaslıyım. Erkekliğin canlandırıldığı görkemli güç mekanlarını, açık alanları, petrol kulelerini, silah ustalarını, rodeoları, barları, gösterişli neonları çizmeyi seviyorum. Günlük yaşamımdan Hollywood'dan esinlenen popüler kültür veya pop ve rock müziği, eski ve yeni dünyayı harmanlayarak karmaşık resimlerimi oluşturuyorum. Ben, kültürlerin küreselleşmesinin ve her birinin ortaya koyduğu komplekslerin yetenekli bir tarihçisi gibiyim. Jeff Koons at Versailles’da. Amerikan barı Haves and Have-nots'ta (Ciccones) klasik bir dekora bürünüyor. Amerikan bayraklarının Empire mobilyalarıyla yer kapmak için yarıştığı Salon de Réception avec Bud Light'ta, küreselleşmede söz konusu olan kültürel sorunların bölgesel sorunlar kadar önemli olduğunu fark ettim.

Tarihi göndermeler ve tiyatro yanılsamasını harmanlayan nostalji yüklü iç mekan tasvirleri eserlerinize nasıl yansıyor?

Parlak renkler, damlalar ve bulanıklıklar, klasik uyumdan ve modelin hegemonyasından çok uzakta olduğumuzu gösteriyor. Kültür çatışmaları belirgin ve uyumsuz. Pop sanatçıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jeff Koons yirmi yıl sonra, Amerikan sanatına dair oldukça emperyalist bir vizyon ifade ettiler. Üçüncü milenyumun bir sanatçısı olan ben, Amerika ve Batı'nın daha çok kültürlü bir görüntüsünü veriyorum. Bu anlamda, resmim oldukça çağdaştır.

Ve neden büyük ölçekliler?

Eser büyük ölçekli, izleyicinin resmi mekansal olarak deneyimlemesine ve gerçekçi bir ölçekte teatral olarak deneyimlemek için esere "girmesine" olanak tanıyor.

Neden çalışmalarında Barok ve Rokoko iç mekan tasarımı gibi çeşitli referansları seçtin? Bu ilham nereden geliyor?

Tarihe olan sevgim ve farklı zaman dilimlerini keşfetmem.

Ayrıca Kovboy Kültürü ve Las Vegas mimarisini de görebiliyoruz. Bu gerçekten zengin bir karışım. Lütfen bu karışım hakkında biraz bilgi verebilir misin?

Teksas'ta büyüdüğüm için kovboy kültürünü ve Amerikan Batısı tarihini her zaman sevdim. Bu, örneğin Fransız Rokoko'su ile ilginç bir karşılaştırma oluşturuyor.

Ve kompozisyonlarında da bir gizem var mı? Tiyatrodan mı geliyor?

Evet, tiyatrodan geliyor.

Peki ya neşe ve iyimserlik? Çalışmalarında görüyorum. Ve müzikle ilgili mi?

Eserde benim için çok önemli olan bir neşe ve enerji var. Parlak renkler ve enerjik fırça darbeleri, daha karanlık konuları tasvir ederken bile bu iyimserliği yansıtıyor.

Bunları yaratırken ne tür malzemeler kullanıyorsun?

Akrilik boya, sprey boya, fotoğraf transferi ve yağlı boya.

Hangi sanat akımları sana ilham veriyor?

Barok, French New Wave, Pop Art, Art Deco.

Sana ilham veren sanatçılar?

Caravaggio, Bernini, Bronzino, Coen Brothers, Cecily Brown ve Stanley Kubrick.

Bu karışımı yaşam tarzına ve ev stiline yansıtıyor musun?

Evet, evimizi tarihsel olarak kitsch bir dekorla dekore etmeyi seviyoruz.

Peki, ya moda stilin? Sergi açılışında seni gördüğümde resimlerinin bir parçası olduğunu düşündüm. İçlerinden şimdi çıktığını düşündüm. Resminin panoramasını tamamlıyorsun. Haklı mıyım? Stilin hakkında biraz bilgi verebilir misin?

Stilim görsel dünyamı yansıtıyor; Parlak renkler ve benzersiz vintage kıyafetlerle oynamak sanatsal duyarlılığın bir uzantısıdır.

Sanatsal bir referans olarak Alain Resnais'in L'année dernière à Marienbad (1961) filminden bahsediliyor. Bu film senin ilham kaynaklarından biri miydi?

Evet, Galerie Nathalie Obadia'da filme dayalı bir sergi oluşturdum.

Ve bu edebi filmde senin için önemli olan temaları tanıdığını söylüyorsun. Bunlar neler, bize anlatabilir misin?

Gerçekliğin, hafızanın, deneyimsel karışıklığın ve bunlardan türeyen çoklu yorumlama katmanlarının temelde ikircikli karakteriyle ilgileniyorum. Nouveau Roman'a özgü olan ve Alain Resnais'in filminde uygulanan anlatı yapısının parçalanması ve yaydığı tüm gizemli opaklık beni büyülüyor.

Bu evreni psikedelik renkler ve istilacı süslemelerle dolu bir geleceğe nasıl yansıtıyorsun? Ve neden?

Bu evreni, psikedelik renkler ve istilacı süslemelerle doymuş bir geleceğe yansıtarak, gezegenin muazzam aşırı tüketimimiz tarafından tehdit edildiği bir zamanda ütopya ve distopya arasında geziniyorum: Bir bakıma, resimlerim insanlığın kolektif kibri, kötü davranışlarımız, bir rüya dünyasını miras alıp onu yok etmekle ilgili.

Resimlerin neden insanlığın kolektif hibiris'i hakkında? 'İnsanlığın hibiris'i' hakkında ne söylemeye çalışıyorsun? Lütfen konuyu biraz açabilir misin?

Aşırılık veya aşırı gurur veya tehlikeli aşırı özgüven ve kayıtsızlık kişilik özelliğini genellikle küstahlıkla birlikte kullanabiliriz. Küstahlık terimi Latince adrogare kelimesinden geliyor ve "birinin diğer insanlardan belirli tutum ve davranışları talep etme hakkına sahip olduğunu hissetmesi" anlamına geliyor. Arrogate kelimesi "haklı bir gerekçe olmaksızın talep etmek veya ele geçirmek... Sahip olma konusunda haksız iddialarda bulunmak veya haksız yere talep etmek veya ele geçirmek... sebepsiz yere atfetmek anlamına geliyor.

Kötü davranışlarımızın bir rüya dünyasını miras aldığını ve onu yok ettiğini düşünüyorsun. Kötü davranışlarımız neler? Ve 'rüya dünyasını' biraz tarif edebilir misin lütfen?

Evet. Gezegenin küresel ısınma ve aşırı tüketim tehdidi altında olduğu mevcut durumdan bahsediyordum.

Alain Resnais filminden esinlenen resimlerinde gizemli bir opaklık olduğunu söyleyebilir miyiz? Ve bir anakronizm ve zamansal karmaşa?

Evet, ünlü filmden esinlenerek yaptığım sergi için hem zamanın içinde hem de dışında, tarihi olarak solmuş, harap güzellikteki diyarları keşfetmekle ilgilendim.

Ve yeniden canlandırılan yerler ve zamanlarla üst üste bindirilmiş kompozisyonlarında aynı anda patlayıcı bir ağıt var mı?

Devasa ölçekte yoğun katmanlı panoramalar yaratıyorum. Mağaza koridorlarından ve neon tabelalardan atılmış bira kutularına ve tampon çıkartmalarına kadar her şeyi içeren çalışmalarım kesinlikle Los Angeles'a ait ve manzara kavramını 'ağaçlar-dağlar-nehir' olarak değiştiriyor. Bir uzay tasviri, karmaşık bir şekilde katmanlaşmış çölleri, Amerikan tarihinin önemli yerlerinden sahneleri ve Kaliforniya'nın ikonik kült statüsündeki simge yapılarını ele alıyorum. Eserlerim zamansız ve çok boyutlu, Americana ve tarihi yanlış hatırlamaya takıntılı ve aynı zamanda çağdaş sanat ve kültürün nabzını tutuyor.

Resimlerinle Nouveau Roman arasında herhangi bir ilişki var mı?

Nouveau Roman'a özgü ve Alain Resnais'nin filminde uygulanan anlatı yapısının parçalanması ve yaydığı tüm gizemli opaklık karşısında büyüleniyorum, bir tür anakronizm ve mekansal karmaşa üzerinde de çalışıyorum: zamanlar, yeniden canlandırılan yerler, aynı anda hem patlayıcı hem de hüzünlü kompozisyonları üst üste bindiriyorum. Sinematografik arka planın üstünde, lüks dekor ve klasik mobilyalara karşı özel bir eğilimim, 17. ve 18. yüzyıl stiline karşı özel bir zevkim de var. 2006'da Paris'teki Cité des arts'taki ikametgahım sırasında, bir dizi boyalı iç mekana ilham verecek olan çok sayıda Fransız şatosu, şehir evi ve lüks oteli ziyaret ettim. Benim Alain Resnais'in filminin geçtiği lüks otelin barok ve eski dünya ihtişamına karşı duyarlı olmam şaşırtıcı değil; aynalar, sıva, ahşap kaplamalar, bitkiler, heykeller ve trompe-l'oeil, çözülemez bir entrikanın belirsiz tiyatrosu haline geliyor.

Resimlerinde ütopya ve distopya arasında gezindiğini söyleyebilir miyiz?

Evet, algılanan ütopik dünyalar ile kaçınılmaz olarak dönüştükleri distopya arasındaki ikilemle her zaman ilgilendim.

Ve sinematografik arka planın yanı sıra resimlerindeki lüks dekor ve klasik mobilyalara, 17. ve 18. yüzyıl stiline yönelik özel bir eğilimin nereden geliyor?

Her zaman zenginliğin görsel göstergelerine ilgi duydum ve 17. ve 18. yüzyıl stilleri bunun simgesi. Bunun, "yüksek" ve "düşük" kültürel yanılsamaların bir araya getirilmesine olan ilgimden kaynaklandığını düşünüyorum.

Resimlerinde belirli bir aşırılık, kibir ve kibir vizyonu olduğunu görüyoruz. Bu anlamları tuvaline nasıl yansıtıyorsun?

Bir stilistik maksimalist olarak.

Bu Avrupa etkileri ayrıca "Amerikan yaşam tarzı"ndan esinlenen bir estetikle harmanlanmış olarak kendilerini buluyor. Bunları nasıl harmanlıyorsun?

Amerikan tarihinden öğeler ekleyerek harmanlıyorum.

Ve nostalji ve melankoli hakkında ne söyleyebilirsin?

Çalışmalarım nostalji ve melankoli ile karakterize ediliyor, zamanla bağlantıyı ve asidik, floresan tonlara sahip bir renk paletini yansıtıyor. Bu renkler bazı alanlarda "solmuş", eski kartpostalları ve katmanlı tarihlere sahip tarihi mekanların deneyimini yansıtıyor.

"California Rüyası"ndan ne anlamalıyız? Bunları tuvaline nasıl yansıtıyorsun?

Avrupa etkileri, çalışmalarımın her zaman Amerikan kültür tarihiyle daha yakından bağlantılı olması nedeniyle, "Amerikan yaşam tarzı"ndan esinlenen bir estetikle harmanlanmış halde yer alıyor. Seçtiğim yer neredeyse "solmuş" asitli, floresan tonlar olan melankolik bir zamanla bağlantının işareti, bizi 1960'ların albüm kapaklarının dünyasına, eski kartpostallara, bazı gölgeli alanlardan yoksun olmayan bir tür Kaliforniya Rüyası'na götürüyor. Aynı şekilde, çalışmalarımda bol miktarda bulunan, pop motifi olarak duran ve tüm hayallerime kendini ödünç veren kaktüs hem geniş Amerikan topraklarına hem de psikotropik maddelere, aşina olduğum Teksas ve Kaliforniya manzaralarına ve onun amblemleri haline getiren karşı kültüre bağlı bir fantezi dünyasını çağrıştırıyor.

Kaktüs neyi sembolize ediyor? Çalışmalarında sıklıkla bol miktarda kaktüs görüyoruz.

Kaktüs, özellikle Teksas ve Kaliforniya manzaraları olmak üzere, uçsuz bucaksız Amerikan manzarasıyla ilişkilendirilen bir fantezi dünyasını çağrıştıran popüler bir semboldür.

Peki ya soda kutuları, bir şapka, minyatür damlalar, antika heykellerden oluşan yığınlar?

Americana döküntülerinin ve ephemera'nın diğer örnekleri, geçmişteki sakinleri ve geride bırakılan kalıntıları belirtmek için mekanlara dağılmış durumda.

Çalışmalarında bant sprey boya, fotografik transferler ve damlatmalar kullanıyorsun. Bu teknikler, çalışmalarında gördüğümüz hangi anlamları güçlendiriyor?

Evet, farklı yöntemleri katmanlama fikirleri, tasvir ettiğim mekanların katmanlı tarihlerini ve anılarını güçlendiriyor.

Miles McEnery Gallery'de yeni bir sergin oldu. Ve bundan sonraki gelecek planların neler? Sırada ne var?

Bir sonraki sergim Paris'te Galerie Nathalie Obadia'da olacak.

Çok teşekkürler, kolay gelsin. İlgi ve merak ile takip edeceğim.

Ben çok teşekkür ederim.