New York'ta Kasım

Ayın sonuna doğru birçok mağaza güzel vitrinlerini görücüye çıkarıyor. Başta Union Square ve Bryant Park olmak üzere Christmas Market'larda inanılmaz yaratıcı el işi yılbaşı hediyeleri bulunabiliyor. 3-6 Kasım'da Brooklyn Navy Yard'daki The Other Art Fair'i ziyaret ederseniz, 110 bağımsız sanatçının orjinal sanat eserlerini görme ve satın alma fırsatı bulabilirsiniz. A Christmas Carol, Broadway'de 8 Kasım'dan 1 Ocak'a kadar sürecek. Nuctcracker Ballet de 25 Kasım'da başlıyor. Happy Holidays!

Close Enough : New Perspectives from 12 Women Photographers of Magnum

Sergide 12 çağdaş kadın fotoğrafçı, küresel durumlar, topluluklar ve bireysel konulara olan yaklaşımlarıyla yaratıcı yolculuklarını anlatıyor. Magnum'un kurucu ortağı Robert Çapa'nın, "Resimleriniz yeterince iyi değilse, yeterince yakın değilsiniz" sözünden ilham alan bir başlıkla Close Enough, Sabiha Çimen'in Türkiye'deki genç İslam kadınlarının deneyimlerini araştırdığı 150'den fazla eserine de yer veriyor. Sergideki diğer fotoğrafçılar arasında Olivia Arthur, Myriam Boulos, Sabiha Çimen, Bieke Depoorter, Cristina de Middel, Carolyn Drake, Nanna Heitmann, Susan Meiselas, Hannah Price, Lua Ribeira, Alessandra Sanguinetti ve Newsha Tavakolian yer alıyor. Küratörlüğünü Charlotte Cotton'un üstlendiği sergi, Magnum Photos'un kuruluşunun 75. yılına denk geliyor. Magnum Photos, geçmişin hikayelerini anlatıyor, bugünü tanımlıyor ve fotoğraf aracılığıyla geleceği şekillendiriyor. İnternette 6,6 milyondan fazla takipçisi ve dünya çapındaki sergi ve etkinlik programlarıyla Magnum fotoğrafçıları, dünya çapında büyüyen bir izleyici kitlesine ilham vermeye devam ediyor. 9 Ocak 2023 tarihine dek International Center Of Photography'de.

CHARLES ATLAS : THE MATHEMATICS OF CONSCIOUSNESS
Sergi, ufuk açıcı film ve video sanatçısının bilim ve matematiğe, özellikle de bellek, düşünce oluşumu ve sayısal ifadelere olan ilgisinden ilham alan, yeni multimedya enstalasyonunu merkezine alıyor. Orijinal görüntüleri ve kapsamlı arşivlerinden alınan bölümleri birleştiren sürükleyici video çalışması, kurumun iç mimarisine yayılıyor ve pencereleri boyunca fikirlerin insan zihninde nasıl göründüğünü simüle eden titrek görüntüler yansıtıyor. Atlas, Pioneer Works'ün ana salonunun tuğla duvarını, sol ve sağ bölümlere ayrılmış bir beyin analoğu olarak tasavvur ediyor. Müzisyen ve işbirlikçi Lazar Bozic'in orijinal bir bestesiyle birleştirilen video, sanatçının farklı düşünce ve fikirlerini kapsüllemek için sayısal fanteziler, dans sekansları, soyut kompozisyonlar, bilimsel ruminasyonlar ve internet memleri arasında geçiş yapıyor. Çalışma, Chicago'daki Merchandise Mart'ın 2,5 dönümlük cephesinde Geometry of Thought (2019) ve Luhring Augustine Galeri'deki 19. yüzyıl Indian Pleasure Pavillion'undaki Angel Dust (2021) dahil olmak üzere son birkaç yılda tamamladığı bir dizi projeksiyona dayanıyor. Ortamının sınırlarını genişleterek geniş kapsamlı türler, üslupsal yaklaşımlar ve tekniklerde yeni alanlar yaratan Atlas'ın eserlerine adanmış sergi, 20 Kasım'a kadar Red Hook Pioneer Works'de izleyicisi ile buluşuyor.

Just Above Midtown, Changing Spaces
Just Above Midtown, Linda Goode Bryant tarafından yönetilen ve Afrika kökenli Amerikalı sanatçıları ön plana çıkaran bir sanat galerisi ve laboratuardı. 1974'ten 1986'ya kadar açıktı, siyah sanatın geliştiği ve tartışmaların yapıldığı bir yerdi. Galeri, David Hammons, Lawrence D. "Butch" Morris, Senga Nengudi, Lorraine O'Grady ve Howardena Pindell gibi 20. yüzyılın sonlarında sanatta önemli figürler olarak tanınan sanatçılara fırsatlar sundu. Bu sergi, daha önce JAM'de gösterilen sanatçıları ve sanat eserlerini çok çeşitli ortamlarda sunuyor ve arşiv malzemesi ve sanatçı müdahaleleri galeriyi tanımlayan deneysel değerleri bağlamsallaştırıyor. Soyutlama ve ucuz malzemelerle çalışan sanatçılara kucak açan galeri, o
zamanlar için geniş bir bakış açısına sahipti. Sanatsal ve ırksal karışım fikrini araştıran sergiler düzenledi, sanatçılar arasındaki işbirliklerini teşvik etti ve sanatın ticarileştirilmesine yönelik eleştiriler için bir platform sundu. Galerinin geçmişten bugüne uzanan etkilerine ışık tutan, performanslar, gösterimler ve halka açık programların yanı sıra bir dizi işbirliği de içeren sergi, 18 Şubat 2023 tarihine dek Moma The Museum of Modern Art'da görülebilir.

THE TUDORS : ART AND MAJESTY IN RENAISSANCE ENGLAND

Geçici Tudor Hanedanlığı altındaki İngiltere, sanatın geliştiği bir merkezdi. Tudor, gerçekten kozmopolit, Floransalı heykeltıraşların, Alman ressamların, Flaman dokumacıların ve Avrupa'nın en iyi zırhçılarının, kuyumcularının ve matbaacılarının çalışmalarıyla övünürken, aynı zamanda belirgin bir İngiliz stilinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Sergi hem The Met koleksiyonundan hem de uluslararası platformlardan ikonik portreler, muhteşem duvar halıları, el yazmaları, heykeller ve zırhlar dahil 100'den fazla nesne aracılığıyla sanatın Tudor İngiltere'sindeki dönüşümünü izliyor. Sergi, 8 Ocak 2023'e kadar The Met Fifth Avenue'de görülebilir.

EDWARD HOPPER'S NEW YORK
Edward Hopper için New York, haritada olduğu kadar zihinde de var olan, yaşanmış deneyimler, hafıza ve kollektif hayal gücüyle şekillenen bir yerdi. Hayatının sonlarındaki ifadesiyle; "En iyi bildiğim ve en çok sevdiğim Amerikan şehri" idi. New York, 1908'den itibaren neredeyse 60 yıl boyunca Hopper'ın eviydi; bu, onun tüm olgun kariyerini kapsayan bir dönemdi. Hopper'ın New York'u, yirminci yüzyıl metropolünün titiz bir portresi değildi. Yaşadığı süre boyunca, şehir muazzam bir gelişme geçirdi, gökdelenler rekor kıran yüksekliklere ulaştı, nüfus çeşitlenerek patladı. Yine de onun New York tasvirleri büyük ölçüde nüfussuz kaldı. Brooklyn Köprüsü ve Empire State Binası gibi şehrin ikonik siluetinden ve pitöresk simge yapılarından kaçınan Hopper, bunun yerine dikkatini yeni ve eski, değişen şehrin paradokslarını yakalayan konut, kamu ve özel yapılara odakladı. Sergi, sanatçının şehre olan kalıcı hayranlığının altını çiziyor ve Hopper'ın New York vizyonunu ortaya koyuyor. Eskizler, baskılar ve illustrasyonlarda New York'a dair ilk izlenimlerinden, şehrin eserlerine fon oluşturduğu son dönem resimlerine kadar Hopper'ın hayatına ve çalışmasına kapsamlı bir bakış atıyor. Whitney'in geniş holdinglerinden yararlanan ve önemli kredilerle güçlendirilen sergi, Hopper'ın ikonik şehir resimlerinden birçoğunun yanı sıra daha az bilinen ancak kritik öneme sahip birkaç örneği bir araya getiriyor.5 Mart 2023 tarihine kadar Whitney Museum'da görülebilir.

She Who Wrote ; Enheduanna and Women of Mesopotamia

Tarihte adıyla bilinen ilk yazar bir kadındı: Enheduanna. Sümerce'de "yüksek rahibe" ve "cennetin süsü" anlamına gelen bu ismi, günümüz Irak'ında, güney Mezopotamya'da bir şehir olan Ur'daki ay tanrısının tapınağına atanması üzerine aldı. Akad Kralı Sargon'un kızı olan Enheduanna, yalnızca önemli dini, siyasi ve ekonomik etkilerde bulunmakla kalmadı, aynı zamanda Sümer dilinde olağanüstü eserler besteleyerek dünya literatüründe silinmez bir iz bıraktı. Şiirleri, aşk ve savaş tanrıçasına olan derin bağlılığını yansıtıyordu: Sümer'de İnanna, Akad'da İştar. Enheduanna'nın tutkulu sesi, yazıları öldükten sonra yüzyıllar boyunca okullarında kopyalanmaya devam ettiği için kalıcı bir etki yarattı. Enheduanna'yı odak noktasına alan bu sergi, M.Ö. dördüncü ve üçüncü binyılların sonlarında Mezopotamya'daki kadınların yaşamlarının zengin ve değişken ifadelerini yakalayan kapsamlı bir sanat eseri seçkisini bir araya getiriyor. 19 Şubat 2023'e kadar The Morgan Library&Museum'da izleyicisi ile buluşuyor.

Thierry Mugler : Couturissime

Thierry Mugler: Couturissime, Fransız tasarımcı ve ikonik parfümlerin yaratıcısı Thierry Mugler'in büyüleyici ve cüretkar evrenini keşfeden ilk retrospektif. Bir moda vizyoneri olan Mugler, 20. yüzyılın en cesur ve yenilikçi tasarımcılarından biriydi. Cesur siluetleri ve cam, pleksiglas, vinil, lateks ve krom gibi alışılmışın dışında teknik ve malzemeleri ile moda tarihine damgasını vurdu. 1970'lerde, stili 1960'ların hippi modasından evrilmiş sık ve modern bir kadın olan ünlü "glamazon" ile trendleri tanımladı. 1980'lerde ve 90'larda, görkemli mekanları ve dönemin en ikonik modellerini içeren kışkırtıcı koleksiyonları ve teatral moda şovları aracılığıyla couture'ü anlandırdı. Çalışmaları hâlâ yeni nesil modacıları etkilerken, ünlüler Mugler'in tasarımlarını hayranlık ile kullanmaya devam ediyor: Klasik elbiseleri son zamanlarda Beyoncé, Cardi B ve Kim Kardashian tarafından giyildi. Sergide, özel aksesuarlar, eskizler, videolar, önde gelen moda fotoğrafçılarının görüntüleri ve Mugler'in fütürist yaklaşımını yansıtan muhteşem yerleştirmelerin yanı sıra couture parçalarından sahne kostümlerine uzanan 130 kıyafet yer alıyor. 7 Mayıs 2023'e kadar The Brooklyn Museum'da izleyicisi ile buluşuyor.